Dado artiste
Miodrag Đurić , né le 4 octobre 1933 à Cetinje, Monténégro, et décédé le 27 novembre 2010 à Pontoise, France, était un artiste renommé .
Connu sous le nom de Dado , il était un artiste d'origine monténégrine qui a passé la majorité de sa vie et de sa carrière artistique en France. S'il a acquis une reconnaissance particulière en tant que peintre, il a également excellé en tant que graveur, dessinateur, illustrateur de livres et sculpteur. Dans ces domaines, il s'est imposé comme l'une des figures marquantes du mouvement surréaliste et de l'art fantastique.
L'éducation de Đurić a eu lieu à Cetinje, la capitale historique du Monténégro, qui faisait alors partie du Royaume de Yougoslavie. Il a grandi dans une famille de la classe moyenne, avec sa mère, Vjera Đurić (née Kujačić), travaillant comme professeur de biologie et son père, Ranko Đurić, appartenant à une famille d'entrepreneurs.
Ses années de formation ont été façonnées par des événements mondiaux importants et des tragédies personnelles. La Yougoslavie a été occupée par les forces italiennes et allemandes pendant la Seconde Guerre mondiale, tandis que les partisans locaux ont riposté, ce qui a finalement conduit à l'établissement de la Yougoslavie de Tito.
À l'âge de 11 ans, Đurić a perdu sa mère dans un pays qui se remettait encore des cicatrices de la guerre. Il a déménagé temporairement en Slovénie, où il a été placé sous la garde de son oncle maternel. Bien qu'il manque d'intérêt pour l'enseignement général, Đurić a manifesté une forte passion pour l'art et a démontré des capacités artistiques précoces. Reconnaissant son talent, sa famille a soutenu son développement artistique et il a commencé ses études aux beaux-arts dans la ville côtière de Herceg Novi de 1947 à 1951.
En 1951, Đurić a déménagé en Serbie pour poursuivre ses études à l École des beaux-arts de Belgrade, où il a été fortement influencé par les mouvements artistiques européens comme le surréalisme et l'expressionnisme.
Motivé par l'un de ses professeurs à Belgrade, Đurić a pris la décision de déménager à Paris , en France, en 1956, avec l'aspiration d'y poursuivre sa carrière artistique. Il subvient à ses besoins en occupant divers petits boulots et finit par décrocher un poste dans un atelier de lithographie dirigé par Gérard Patrice. Grâce à son environnement professionnel, il acquiert rapidement la maîtrise de la langue française, ce qui lui permet de côtoyer des artistes confirmés comme Kalinowski et Jean Dubuffet. Ces rencontres, couplées à l'exposition de ses dessins et peintures, ont suscité l'intérêt de ses collègues artistes et marchands d'art.
Daniel Cordier, marchand d'art et ancien combattant de la résistance, a découvert le jeune Đurić et a offert une occasion unique d'exposer ses œuvres dans sa galerie d'art en 1958. Cela a marqué le début de la carrière professionnelle de Dado, l'incitant à passer rapidement de Paris aux environs du Vexin à la campagne. En 1960, il s'est installé dans un ancien moulin à eau à Hérouval, dans l'Oise, qui a servi de sanctuaire à sa créativité et à ses interactions sociales jusqu'à sa disparition. Durant ses premières années en France, il noue une amitié particulièrement profonde avec Bernard Réquichot, artiste français décédé en 1961.
La période de Dado en France est remarquable pour le développement de son style artistique distinct. Ses œuvres se sont caractérisées par des compositions complexes, des figures hybrides et des paysages oniriques, explorant souvent les thèmes de la violence, de la mort et de la condition humaine. En effet, la production artistique de Dado a été acclamée pour son imagination vibrante, sa qualité énigmatique, et l'exploration des profondeurs de la psyché humaine. Il a été reconnu comme l'un des artistes les plus importants de sa génération et son héritage artistique continue d'influencer de nombreux artistes contemporains.
Dado a consacré sa vie à l'art, repoussant les limites de la créativité et s'aventurant dans les domaines de l'imagination. Son travail reste une source d'inspiration et de fascination pour les amateurs d'art du monde entier, en particulier ceux attirés par les domaines de la fantaisie et du surréalisme .
Il convient de souligner qu'en dehors de ses réalisations en peinture, Dado s'est également engagé dans diverses autres activités artistiques telles que la gravure, la sculpture et l'illustration de livres. Il a même collaboré avec des écrivains de renom dont André Pieyre de Mandiargues et Samuel Beckett. De plus, l'artiste a acquis une reconnaissance internationale tout au long de sa carrière, ses peintures étant exposées dans de nombreuses galeries et musées du monde entier. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles, montrant son talent à un public plus large.
Revenant à parler de la vie personnelle de l'artiste, Dado croise la route de sa femme, Hessie, une artiste cubaine, lors d'un voyage à New York en 1962. Originaire des Caraïbes, elle finit par s'installer à Hérouval, où elle se marie avec Dado. et ensemble, ils ont élevé cinq enfants.
Bien qu'il soit resté la plupart du temps isolé dans sa maison, détaché du monde extérieur, Dado s'aventurait parfois à l'extérieur pour satisfaire sa curiosité pour le monde extérieur. En 1984, il est honoré du titre de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. De plus, il entreprit des voyages remarquables, dont de multiples visites à New York. En 1974, il vit une expérience unique en rejoignant une équipe de chercheurs et de médecins en Centrafrique, passant un mois en immersion dans la forêt tropicale aux côtés des Pygmées de Centrafrique. D'autres expériences notables incluent une exploration de l'Inde en 1992 et un voyage au Guatemala en 1997, qui ont tous deux servi d'inspiration pour ses peintures, comme le triptyque Boukoko (1974) et Tikal (1998).
Dado est décédé à l'âge de 77 ans à Pontoise, près de Paris, le 27 novembre 2010.
Pourquoi investir dans Miodrag Djuric :
- Artiste renommé : Miodrag Djuric, également connu sous le nom de Dado, était un artiste très acclamé du Monténégro qui a acquis une reconnaissance nationale et internationale. Ses prouesses artistiques et ses contributions ont consolidé sa position de figure importante dans le monde de l'art.
Talent multidisciplinaire : Les capacités artistiques de Djuric se sont étendues au-delà de la peinture. Il excelle dans divers domaines artistiques tels que la gravure, la sculpture et l'illustration de livres. Cet éventail de compétences ajoute de la profondeur et de la polyvalence à son œuvre, ce qui en fait un investissement valable pour les amateurs d'art.
Surréaliste influent : Djuric est devenu l'une des figures marquantes du mouvement surréaliste et de l'art fantastique. Son style unique, caractérisé par des compositions complexes, des figures hybrides et des paysages oniriques, a exploré les thèmes profonds de la violence, de la mort et de la condition humaine. Investir dans son travail permet de posséder un pan de l'histoire de l'art surréaliste.
Reconnaissance internationale : Les réalisations artistiques de Djuric lui ont valu une reconnaissance internationale tout au long de sa carrière. Ses peintures ont été présentées dans de prestigieuses galeries et musées du monde entier, indiquant la haute estime dans laquelle son travail est tenu. Investir dans ses pièces procure non seulement un plaisir personnel, mais s'aligne également sur une appréciation plus large de son héritage artistique.
Collaborations avec des écrivains de renom : Djuric a eu l'occasion de collaborer avec des écrivains de renom tels qu'André Pieyre de Mandiargues et Samuel Beckett. Ces collaborations démontrent la nature interdisciplinaire de son art et ajoutent une couche supplémentaire de signification culturelle à son travail.
Expériences de vie uniques : La vie personnelle et les expériences de Djuric ont considérablement influencé son parcours artistique. Ses voyages dans différents pays, ses interactions avec diverses cultures et son immersion dans le monde naturel ont alimenté son processus créatif. Investir dans son travail permet aux collectionneurs de posséder des pièces qui résument ces expériences de vie uniques et l'expression artistique qu'elles ont inspirée.
Un héritage durable : L'impact de Djuric sur le monde de l'art s'étend au-delà de sa vie. Son style artistique distinctif continue d'inspirer et d'influencer les artistes contemporains. En investissant dans son travail, les collectionneurs font partie d'un héritage qui transcende le temps, les reliant à une communauté artistique plus large.
Investir dans l'œuvre de Miodrag Djuric offre non seulement l'opportunité de posséder des œuvres d'art exceptionnelles, mais contribue également à préserver et à célébrer l'héritage d'un artiste très apprécié dont l'influence continue de résonner dans le monde de l'art aujourd'hui.
Composition sans titre 4 (1990)
En 1966, Dado entreprend sa première incursion dans le monde de l'eau-forte, en utilisant notamment la technique de la pointe sèche, sous la direction de Georges Visat dans son atelier. De plus, il a développé un vif intérêt pour la lithographie pendant cette période. Par la suite, en 1967, il se lance dans l'exploration des techniques de gravure sur plaque de cuivre avec l'aide d'Alain Controu en Normandie. Cette collaboration entre Dado et Controu perdure tout au long des années 1990.
Au cours des années 1980, Dado a eu l'occasion d'affiner son art dans le domaine de la gravure. Il exerce notamment des activités artistiques au sein de l'atelier de gravure Lacourière-Frélaut situé à Paris. De plus, il établit un autre atelier à proximité d'Hérouval, où il collabore avec l'habile graveur biennois Genty . Une partie de son illustre œuvre de graveur se retrouve aujourd'hui dans les collections du département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France .
Dado a commencé son parcours en tant qu'exposant de ses créations artistiques dans la ville animée de Paris en 1958. Alors que ses peintures ont acquis une reconnaissance substantielle, il convient de noter que ses gravures sont encore plus rares et prisées. La raison en est que Dado s'est lancé dans sa première aventure dans la gravure en 1966 et qu'il a consacré ses efforts à ce médium particulier jusqu'aux années 1990 .
Au cours de ces années, Dado a exploré avec diligence diverses techniques de gravure, perfectionnant ses compétences et repoussant les limites de l'expression artistique. Il a eu le privilège de collaborer avec deux ateliers de gravure estimés: l'atelier de gravure Lacourière-Frélaut susmentionné, situé à Paris, et le célèbre atelier Alain Controu niché dans la pittoresque région de Normandie. Ces collaborations fructueuses ont permis à Dado d'approfondir les subtilités de la gravure, d'affiner son art et de laisser une marque indélébile sur cette discipline artistique.
L'œuvre dépeint une entité squelettique intrigante observée à vol d'oiseau, évoquant l'essence visuelle à la fois d'un insecte et d'une créature plus grande. Ces deux formes disparates convergent de manière transparente pour construire une composition qui fusionne des éléments organiques, des représentations symboliques de la mortalité et les caractéristiques esthétiques indubitables du genre "fantastique", étroitement associé à l'artiste.
Dans cette pièce méticuleusement gravée, Dado a fait appel à ses prouesses imaginatives , fusionnant de manière ludique des formes et des textures assorties empruntées à diverses sources. Le résultat est l'émergence d'une figure énigmatique qui invite à la contemplation du spectateur. Après une observation attentive, il devient discernable que la configuration ressemble à un insecte, avec des caractéristiques révélatrices telles que des ailes, des antennes et des pattes, perceptibles d'un point de vue frontal capturé d'un point de vue aérien. De plus, le jeu des lignes et des courbes permet de différencier un corps sombre et ténébreux de la tête squelettique pâle et la présence de courts appendices blancs rappelant les jambes.
L'attention méticuleuse portée aux détails et les motifs complexes tissés confèrent à l'œuvre une allure captivante, conférant au spectateur une vision surréaliste et poétique. Cette impression sert d'incarnation par excellence du style signature de Dado, réputé pour ses rendus obsédants et oniriques.
À travers cette composition, Dado se lance dans une exploration des interconnexions complexes entre la vie, la mort et le domaine de l'imagination. L'utilisation d'éléments organiques et squelettiques représente symboliquement la nature délicate de l'existence , montrant comment la nature a la capacité de subir des processus de transformation et de se fondre de manière transparente de manière inattendue et remarquable.
Cette impression surréaliste témoigne du talent exceptionnel de Dado pour créer des images qui défient les conventions et enflamment l'imagination du spectateur. Il invite à se perdre au milieu de ses complexités inattendues et de ses associations subtiles, les introduisant ainsi dans une expédition du subconscient et un voyage introspectif dans les profondeurs de la condition humaine .
Pourquoi investir dans Composition sans titre 4 (1990) :
- Rareté et valeur : Les eaux-fortes de Dado, comme Composition sans titre 4 (1990), sont très recherchées et prisées en raison de leur rareté. Alors que ses peintures ont acquis une reconnaissance substantielle, ses eaux-fortes sont encore plus limitées en disponibilité. Posséder cette œuvre d'art présente une occasion unique de posséder une pièce rare et précieuse de l'artiste.
Maîtrise des techniques de gravure : Le voyage de Dado dans la gravure a commencé en 1966, et il s'est consacré à ce médium jusqu'aux années 1990. Au cours de ces années, il perfectionne inlassablement ses compétences et explore diverses techniques de gravure. Composition sans titre 4 (1990) met en valeur sa maîtrise du métier, avec une attention méticuleuse aux détails et des motifs complexes qui captivent l'attention du spectateur.
Style de signature : l'œuvre d'art incarne le style distinctif de Dado, caractérisé par des images obsédantes et oniriques. La figure squelettique énigmatique, mélangeant des éléments d'insectes et de créatures plus grandes, invite à la contemplation et évoque un sentiment de surréalisme. Investir dans cette pièce permet de posséder une représentation par excellence de la vision artistique de Dado.
Profondeur symbolique : Composition sans titre 4 (1990) plonge dans des thèmes profonds de la vie, de la mort et de l'imagination. La juxtaposition d'éléments organiques et squelettiques symbolise la fragilité de l'existence et le pouvoir transformateur de la nature. L'œuvre d'art sert d'exploration visuelle de ces interconnexions complexes, offrant une expérience stimulante pour le spectateur.
Esthétique intrigante et captivante : la perspective à vol d'oiseau de la composition et son exécution méticuleuse plongent le spectateur dans un monde de complexités inattendues. L'interaction des lignes, des courbes et des textures crée une pièce visuellement captivante. Composition sans titre 4 (1990) invite les spectateurs à s'intéresser à ses détails énigmatiques, favorisant un sentiment d'émerveillement et d'exploration imaginative.
Un héritage durable : le talent exceptionnel de Dado pour créer des images non conventionnelles et évocatrices a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art. Investir dans son travail, comme Composition sans titre 4 (1990), relie les collectionneurs à son héritage durable et les place en compagnie de ceux qui apprécient ses contributions au domaine artistique.
En investissant dans Composition sans titre 4 (1990), on acquiert non seulement une œuvre rare et précieuse mais on devient également dépositaire de la vision artistique de Dado. La profondeur symbolique de la pièce, son esthétique captivante et son lien avec son héritage durable en font un choix incontournable pour les amateurs d'art et les collectionneurs qui cherchent à s'immerger dans le domaine du surréalisme et de l'introspection.
Olimpia Gaia Martinelli
