L'art au balcon : des œuvres « simples » et « complexes »

Peut-être même ceux qui apprécient ardemment le soleil, qui vient illuminer le balcon de leur maison chaque jour, restent-ils inconscients des origines historiques de cette fenêtre équipée d'un parapet, conçue à la fois à des fins décoratives et pratiques. Les balcons ont pris leur origine en Extrême-Orient, plus précisément en Perse et en Égypte, des endroits où ils servaient parfois à des activités festives spécifiques. La situation s'avère plus similaire à celle d'aujourd'hui si l'on pense plutôt au monde grec, où les balcons, construits même dans les maisons privées, étaient soumis à des règles et des lois spécifiques, allant jusqu'à la taxation de leur présence. Un exemple similaire se trouve également dans le monde romain, à tel point que la popularité du balcon était célébrée, ainsi que documentée, dans la peinture pompéienne. Par la suite, si au Moyen Âge le balcon était érigé sur des cadres avec un ou plusieurs recours de corbeaux peu remarquables, à la Renaissance, il est devenu une œuvre d'art purement esthétique, ainsi que strictement fonctionnelle, culminant dans l'exemple de ceux du Palazzo Pandolfini (Florence) par Raphaël ! Bien que cette astuce picturale ait progressivement diminué au fil des siècles, le médium pictural nous offre la possibilité d'en apprendre davantage sur les caractéristiques, ainsi que sur les modes de jouissance, des balcons entre le XIXe et le XXe siècle. C'est précisément grâce à l'analyse des œuvres de maîtres tels que Pierre Albert Marquet, Francisco Goya, Édouard Manet, Bethe Morisot, Gustave Caillebotte et Umberto Boccioni que le sujet en question sera progressivement analysé. En fait, l'ordre dans lequel j'ai présenté les artistes est fonctionnel à la construction d'un récit croissant, visant à souligner une augmentation continue de la "complexité" dans le traitement du balcon.

Décrivant rapidement le premier artiste, le peintre français Pierre-Albert Marquet a peint, en 1945, Vue d'un balcon, une peinture à l'huile visant à immortaliser un balcon dépourvu de présences humaines, ayant l'intention de suggérer que le spectateur, ou l'interprète du chef-d'œuvre lui-même, est toujours à l'intérieur de la maison. Depuis cet espace, rampe et pot de fleurs à part, il est possible de voir une vaste étendue de maisons et d'arbres, culminant dans l'immensité de la mer. Nous en sommes déjà au deuxième artiste, à savoir Goya, qui a rendu l'interprétation picturale du même sujet plus complexe, car il y a ajouté la figure humaine, qu'il a capturée en perspective frontale, en attrapant le balcon depuis son parapet. Je parle de Les Majas au balcon une œuvre d'environ 1800-1810, qui immortalise deux jeunes femmes bien habillées, assises derrière la balustrade d'un balcon, gardées par deux hommes discrets, concentrés à être présents aux ombres projetées par les figures féminines. Revenant à la composition, elle est résolument innovante en ce que le balcon et le plan de l'image se chevauchent, quelque chose qui a impressionné même Manet, un maître qui a repris ce schéma pour son tableau ultérieur Le Balcon (1832-1883). Cependant, le peintre français représente une scène très personnelle de la vie bourgeoise, qu'il anime en immortalisant les traits de certains de ses amis, parmi eux, la peintre Berthe Morisot, qui apparaît assise au premier plan. Malgré ce que les personnages pouvaient réellement observer depuis leurs positions, ils semblent quelque peu impassibles et immobiles, comme pris dans une réflexion intérieure, sûrement plus importante et plus sincère. Une telle vision, bien qu'elle fasse référence à Goya, n'a pas été comprise à l'époque du peintre, peut-être parce qu'en plus de la perspective et des sujets, ses fleurs étaient inhabituellement plus soigneusement finies que les protagonistes de la peinture eux-mêmes. Revenant à Berthe Morisot, elle est quant à elle l'auteure de Femme et enfant au balcon (1872), un autre exemple du thème en question, dans lequel le point de vue change à nouveau, captant les protagonistes d'une perspective angulaire, visant à présenter le balcon presque horizontalement et la protagoniste féminine de profil, tandis qu'elle est occupée à observer un paysage urbain. Revenant aux maîtres français, Caillebotte est l'auteur de L'Homme au balcon (1880), une œuvre qui rappelle le point de vue de Morisot précédemment décrit, bien que pris d'une position plus élevée, destinée à nous permettre également de contempler la rue en dessous, que l'homme se prête à observer. Le tout se résume, de manière quelque peu "minimaliste", dans Vue prise à travers un balcon, un chef-d'œuvre du même peintre qui ne représente que la ligne d'un balcon, à travers laquelle on peut apercevoir des parties d'un paysage urbain, qui, avec une voiture à cheval, est disposé derrière le métal. Apparemment, Caillebotte a peint cette vue depuis son balcon parisien en 1880, donnant la parole exclusive aux boucles en fonte de ce dernier, destinées à former un motif décoratif qui remplit le plan de l'image, conçu près du boulevard Hausmann. Si nous avons maintenant vu le balcon superposé au paysage, Boccioni nous offre une vue presque opposée, en ce que, dans sa La rue entre dans la maison (1911), c'est ce qui est à l'extérieur du balcon qui s'impose à lui, comme une sorte de véritable contamination entre l'extérieur et l'intérieur de l'œuvre. Pour décrire brièvement le chef-d'œuvre, il montre une figure féminine de dos, adossée à un balcon situé via Adige à Milan, un point d'où la vue s'ouvre sur une dense série de bâtiments et de rues, dont les couleurs vives donnent à la peinture une puissante charge émotionnelle. Revenant à la discussion sur la contamination des espaces, je renvoie aux paroles claires du peintre lui-même : "La sensation dominante est celle que l'on peut avoir en ouvrant une fenêtre : toute la vie, les bruits de la rue, entrent en même temps que le mouvement et la réalité des objets à l'extérieur. Le peintre ne doit pas se limiter à ce qu'il voit dans le cadre de la fenêtre, comme le ferait un simple photographe, mais reproduit ce qu'il peut voir dehors, dans toutes les directions, depuis le balcon." De plus, à cela je veux ajouter une partie du texte donné dans le Manifeste technique de la peinture futuriste (avril 1910) : "Nos corps entrent dans les divans sur lesquels nous sommes assis, et les divans entrent en nous, tout comme le tramway qui passe entre dans les maisons, qui à leur tour sont jetées sur le tramway et amalgamées avec lui." Enfin, nous revenons à parler des balcons dans l'art contemporain, à travers le point de vue des artistes d'Artmajeur, Iryna Kastsova, Joana Bisquert Mari et Stefano Galli.

Le balcon de Joana Bisquert Mari

LA TRATTORIA DEL PICCOLO BALCONE (2022)Peinture de Stefano Galli

La Trattoria du Petit Balcon de Stefano Galli