Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik hou echt van tekenen vanaf mijn kleine leeftijd, het is iets waardoor ik mezelf kan uiten, en ik vond het leuk om het te doen. De belangrijkste gebeurtenis die deze reis in gang zette, begon op mijn basisschool. Ik was de beste kunststudenten onder mijn leeftijdsgenoten en zelfs Meestal help ik een aantal van mijn leraren bij het tekenen op het krijtbord.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Vanaf het begin begon ik met potloodtekenen, daarna ging ik verder met het proberen van houtskool, door de jaren heen heb ik geleerd en opnieuw geleerd. Ik begon olie, acryl en de combinatie van Ankara-stoffen te gebruiken in mijn werk. Ik vond deze technieken fascinerender en het maakt mij mezelf vrij uitdrukken.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Een daarvan is het gebruik van Ankara-stoffen, mijn canvas en het gebruik van olieverf erop, en ook combineerde ik collage met mijn werk door gebruik te maken van stukken Ankara-stoffen, en ook combineerde ik abstract en realisme in mijn werk.
Waar komt je inspiratie vandaan
Mijn inspiratie haal ik uit persoonlijke ervaringen, mijn omgeving en de samenleving als geheel.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Het worstelen en gebeuren om ons heen is genoeg om ons depressief te laten voelen. Soms komen onze emoties in verschillende delen voor en we moeten leren begrijpen dat we onze emoties niet kunnen overlappen, of deze nu positief of negatief zijn, dus ik wil dat mijn kijker dit kan zien. verbinding maken met hun eigen emoties en de schoonheid van de wereld om ons heen omarmen. En om de schoonheid van ons cultureel erfgoed te zien.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Wao, het is een iets vervelender proces, eerst heb ik de ideeën die ik wilde uitbeelden en ik krijg een referentie die dergelijke ideeën of gebeurtenissen uitbeeldt. Ik heb mijn canvas en schets voorbereid, ik was de schets met acryl en toen begon ik mijn stoffen te collageren toen het is gedroogd. Ik begin olieverf op de schets aan te brengen, na een paar dagen als het schilderij al gedroogd is, verdwijn ik.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Als collagekunstenaar probeer ik ervoor te zorgen dat Ankara-stoffen in mijn werk weerspiegelen, omdat ze een uniek cultureel element aan mijn werk toevoegen. Het gebruik van Ankara-stof impliceert ook dat onze emoties met elkaar verweven en met elkaar verbonden zijn.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Ja, het gebruik van Ankara-stoffen als ondersteuning, anderen gebruiken alleen canvas, dus ik gebruik de twee samen en ik gebruik de Ankara-stukken ook als collage op mijn werken als ik op canvas werk.
Heeft u een formaat of medium waar u het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Ik werk graag op grote doeken, omdat ik vond dat het mij de ruimte gaf om meer van mijn ideeën te ontdekken.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Mijn werkplaats, ik werk op mijn schildersezel en toen ik een collage wilde maken, legde ik het canvas plat op de grond. Het is een werkplaats met twee kamers die ik wil uitbreiden zodat ik meer aan schilderijen op grote schaal kan werken. Mijn voltooide werken zijn binnen het ene deel van de kamer, terwijl ik de andere kamer gebruik voor mijn schilderijen.
Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Hoe stelt u zich de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Eigenlijk is het mijn ambitie om het voorrecht te hebben om te blijven schilderen zolang ik leef, en om van elk onderdeel van het proces te genieten.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Mijn nieuwste schilderij is Wetin Man Go do, het is mixmedia, gebaseerd op de huidige situaties in het land en wat we gaan doen om deze moeilijke tijd te boven te komen. Ik probeer ook een paletmes te gebruiken om verf op het canvas aan te brengen. In deze verfstreken heb ik woorden geschreven die ik in mijn hoofd hoorde of dacht terwijl ik aan het schilderij werkte.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Het gebeurt in 2018, een wedstrijd en een tentoonstelling, ik ontmoette grote geesten van artiesten waarmee ik concurreerde, maar helaas eindigt het helaas. Ik pakte de 4e positie en ik voelde dat ik niet klaar was voor zo'n show, ik ging terug naar huis en begon te oefenen dag en nacht tegen mezelf zeggen dat ik op een dag beter zal worden, het was zo'n drama.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?
Dat zal Vermeer zijn, het meisje met de parel, het werk is zo natuurlijk geschilderd en alle details zijn zorgvuldig geplaatst. Het gebruik van licht vloeit op natuurlijke wijze.
Als je een beroemde kunstenaar (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
Ik nodig Kehinde Willey graag uit, ik wil dat hij vertelt over zijn werk, hoe hij omgaat met die grote doeken en bloemmotieven op zijn werken.
Olimpia Gaia Martinelli
