Anderson Acho (S. SANKOFA)

Je m’intéresse depuis fort longtemps aux figurines AKAN, qui sont pour moi, un prétexte de créations Artistiques. La question des figures Akan m’interpelle depuis plusieurs années. Il faut rappeler que ma rencontre avec l’œuvre gigantesque : « l’univers AKAN des poids à peser l’or » de feu G. Niangoran Boa à la bibliothèque du Centre Technique des Arts Appliqués de Bingerville m’a grandement ouvert l’esprit, concernant la culture Africaine, précisément celle des Akan et me permettant également de me trouver un canal en matière de créations artistiques.

Concernant les figurines, les Akan racontent que ce sont des pierres proverbes. Elles gardent en leur sein des préceptes de vie, réceptacles de récits datant de la création. Mémoire collective d’éléments fondateurs gravés dans le métal, bref.

Mon concept, est une perception subjective de leur forme d’une part, et d’autre part comme représentation artistique.

Dans cette optique, le fait de repenser les figurines provient du désir de les mettre à jours et de les vulgariser. Aussi cette vision des figurines, évite leur lecture quelque peu énigmatique et initiatique, en les replaçant dans un contexte nouveau.

D’avantage attiré par les graphismes sur les figurines, mes œuvres, en sont leurs décompositions. Avant tout pensant à la Paix, l’Education, et la Culture, je peins des sujets que j’assimile de manière subjective à la figurine que j’utilise pour l’occasion. En réalité la figurine est un concentré de texte. Avec ma sensibilité et l’expression que je véhicule, chaque œuvre devient un décodage, un déconcentré de la figurine utilisée. Chaque œuvre est mouvement et reflète mon sens intuitif d’un monde dynamique et innovateur. Je joue avec les couleurs, les formes, les illustrations, des collages de morceaux de vielles revues. Tout cela rend visible mon état d’esprit.

Ainsi lignes et formes suivent le Processus de création. Je me donne du plaisir à démonter la figurine en redessinant de façon plus ou moins extravagante les formes et les lignes qui y sont inscrites. je les détache en les représentant soit avec de larges couches homogènes de peinture, ou en cernant des masses de couleur par endroit. La figurine disparait apparemment en laissant place à un style dynamique, un monotype sur lequel des coulées, du collage, du grattage, des écriteaux et illustrations interviennent le plus souvent. Je pense aux masques africains en représentant le visage mes personnages. La figurine étant un concentré de texte, mon concept consiste à la décompresser, à la rendre lisible. Parce que la figurine est un élément ancestral, les collages de morceaux de papier par endroit, évoque pour moi, aujourd’hui, le monde nouveau, une symbiose avec hier. J’affectionne les toiles classiques, le marouflage, le montage, dont les dimensions varient selon le projet. Expression directe d'un dialogue entre le l’œuvre et moi, mes œuvres sont uniques en leur genre.

Au départ je prends pour repère le graphisme de la figurine. Mais au fur et à mesure que j’avance dans mon travail, je me laisse guider par ma sensibilité cette fois sans repère tout en tenant compte de l’équilibre tant au niveau des couleurs et de la composition. Le figuratif est mon terrain de prédilection où l’éclosion de nouvelles expressions m'attend à chaque instant.