Tombes des morts de la lutte pour l'indépendance (1912) Peinture par Caspar David Friedrich
Pas à Vendre
Vendu par Artmajeur Editions
Cette impression est disponible en plusieurs tailles.
Vendu par Artmajeur Editions
-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 19,4in, Largeur 27,5in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Dans ce tableau, nous voyons une scène de cimetière située dans une gorge ou une crevasse profonde, avec des parois escarpées qui s'élèvent de tous côtés. La nature y semble sauvage et indomptée, avec des arbres et des buissons épars qui parsèment la scène. Un arc-en-ciel éphémère fait son apparition, créant un contraste avec la sombre palette de marron et de vert qui domine le tableau, symbolisant peut-être l'espoir ou la promesse de la paix après le conflit.
Au centre, se détache une obélisque blanche, un mémorial érigé à la mémoire des morts. L'obélisque est lumineux, presque étincelant, attirant le regard au cœur de la composition. Plusieurs tombes, simples et austères, sont dispersées autour, certaines ouvertes ou brisées, suggérant l'abandon ou la ruine. La présence de ces tombes évoque le sacrifice et le souvenir des personnes qui sont mortes pour leur cause.
Dans le fond de la gorge, il y a une ouverture sombre, qui pourrait être une entrée de grotte ou une continuation du paysage, ajoutant un élément de mystère à la scène. On peut distinguer des figures humaines, peut-être en deuil ou en méditation devant les tombes, soulignant le thème de la mortalité et du souvenir.
La lumière dans cette peinture joue un rôle important, mettant en évidence certains éléments tout en laissant d'autres dans l'ombre, ce qui peut être interprété comme une métaphore des souvenirs et de l'oubli. La tranquillité et l'isolement de la scène sont typiques de Friedrich, qui cherche souvent à évoquer une réponse émotionnelle profonde à travers ses représentations de la nature et de la condition humaine.
Thèmes connexes
Caspar David Friedrich était un peintre allemand du XIXe siècle, né le 5 septembre 1774 à Greifswald, dans le nord de l'Allemagne, et décédé le 7 mai 1840 à Dresde. Il est surtout connu pour ses paysages romantiques empreints de mystère et de spiritualité.
Friedrich a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague, où il a été influencé par le romantisme allemand et danois. Son style distinctif se caractérise par des paysages grandioses, souvent dominés par des éléments naturels tels que des montagnes, des arbres solitaires, des falaises abruptes et des mers déchaînées. Ses compositions mettent souvent en scène de petits personnages contemplatifs face à l'immensité de la nature, ce qui crée une atmosphère de méditation et de solitude.
Friedrich était profondément religieux et ses peintures reflètent souvent une dimension spirituelle, exprimant des thèmes tels que la transcendance, la mortalité et la relation entre l'homme et la nature. Son œuvre la plus célèbre, "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" (1818), est emblématique de son style et de ses préoccupations artistiques.
Bien que Friedrich ait connu un succès limité de son vivant, son travail a été redécouvert et apprécié par les artistes et les critiques du XIXe siècle tardif, qui ont vu en lui un précurseur de l'expressionnisme et un maître du paysage romantique. Aujourd'hui, il est largement considéré comme l'un des plus grands peintres du XIXe siècle et l'une des figures les plus importantes de l'art allemand.
- Nationalité: ALLEMAGNE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Allemands Artistes présentés par une galerie