L'assiette (2024) Painting by Lorenz

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One of a kind
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Certificate of Authenticity included
Mounted on Wood Stretcher frame
This artwork appears in 1 collections
  • Original Artwork (One Of A Kind) Painting, Acrylic on Linen Canvas
  • Dimensions Height 15.8in, Width 15.8in
  • Artwork's condition The artwork is in perfect condition
  • Framing This artwork is not framed
  • Categories Paintings under $1,000 Still life
Herman Melville disait des œuvres françaises qu'elles étaient les plus fidèles représentations d'une chasse à la baleine. A travers ce tableau, j'ai voulu lui rendre hommage et j'ai représenté "Moby Dick" dans un combat cosmique. L'assiette fait référence aux traditions, elles sont très présentes dans le roman[...]
Herman Melville disait des œuvres françaises qu'elles étaient les plus fidèles représentations d'une chasse à la baleine. A travers ce tableau, j'ai voulu lui rendre hommage et j'ai représenté "Moby Dick" dans un combat cosmique.
L'assiette fait référence aux traditions, elles sont très présentes dans le roman de H. Melville, elles documentent la chasse telle qu'elle était vécue, et ajoutent tout le réalisme qu'il convient au cachalot blanc.
Mais l'assiette fait aussi référence aux traditions de la porcelaine, de la faïence, de la céramique, ces savoir-faire oubliés comme "le vieux Rouen" que collectionnait ma grand-mère; ils n'intéressent plus et ont perdu en valeur.
A la place nous avons des produits manufacturés ! C'est la pop culture !
Celle qui rompt avec la tradition, celle qu'un nouvel Herman Melville obligerait au silence s'il devait comparer les représentations françaises au reste du monde.
C'est le prix étudié pour un marché. Un prix où la valeur n'est plus dans la qualité du produit ou peu mais plutôt dans la marque, les droits d'auteur, la mode, la demande...
J'ai mis beaucoup trop de temps à peindre ce tableau pour respecter la côte qui me serait attribuée si je devais payer 140 € pour l'obtenir. Le prix affiché n'est pas le mien parce qu'il me parait totalement déraisonnable. Je ferai sûrement moins bien que Van Gogh et sa seule vente de son vivant mais je fixe un prix qui me semble juste !
Pour finir, je ne peux pas m'empêcher de faire un parallèle entre ce "Moby Dick" et les travaux de H.R. GIGER sans doute ceux qui ont le plus marqué la pop culture : ALIEN.


Herman Melville said of French works that they were the most faithful representations of a whale hunt. Through this painting, I wanted to pay homage to him and I represented “Moby Dick” in a cosmic fight.
The plate refers to traditions, they are very present in H. Melville's novel, they document the hunt as it was experienced, and add all the realism that befits the white sperm whale.
But the plate also refers to the traditions of porcelain, earthenware, ceramics, these forgotten skills like "old Rouen" that my grandmother collected; they are no longer of interest and have lost value.
Instead we have manufactured products! It’s pop culture!
The one that breaks with tradition, the one that a new Herman Melville would force into silence if he had to compare French representations to the rest of the world.
This is the price studied for a market. A price where the value is no longer in the quality of the product or little but rather in the brand, the copyright, the fashion, the demand...
It took me far too long to paint this painting to respect the rating that would be given to me if I had to pay €140 to obtain it. The price displayed is not mine because it seems totally unreasonable to me. I will probably do worse than Van Gogh and his only sale during his lifetime, but I set a price that seems fair to me!
Finally, I can't help but draw a parallel between this "Moby Dick" and the works of H.R. GIGER, undoubtedly those which have had the most impact on pop culture: ALIEN.

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Farouchement engagé dans le figuratif, LAURENT CHEVROLLIER est un artiste contemporain autodidacte aux sensibilités multiples. A travers ses oeuvres picturales faites d'aplats, de nuances et de lignes[...]

Farouchement engagé dans le figuratif, LAURENT CHEVROLLIER est un artiste contemporain autodidacte aux sensibilités multiples. A travers ses oeuvres picturales faites d'aplats, de nuances et de lignes délicates, une trame narrative à la fois poétique et mystérieuse parachève souvent la démarche du peintre. 

Préoccupé par le sens propre de son art et de ses toiles, LAURENT CHEVROLLIER argumente et développe un lexique original, proche des fondements même de l'origine de l'Art. C'est une peinture qui se raconte comme les peintures rupestres d'autrefois. Elle s'exprime clairement pour l'Art et use d'un langage communément simple comme les hiéroglyphes pour leurs contemporains égyptiens.

Il n'y a pas de limite à l'Art, il peut-être tout à la fois : figure de style et concept. LAURENT CHEVROLLIER a décidé de prendre possession des deux. Il peut aussi bien peindre le sourire enjoué d'une jeune fille sur son vélo sans même aborder ce dernier. Après tout il peut être dans le titre sans être vu.  

 

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