584 Originele hedendaagse sculpturen te koop:
Hoe Outsider Kunst stijl definiëren?
The term "Outsider art" in fine art refers to creations made by artists outside the traditional parameters of official culture or the established art world. The term "Outsider art" was originally used in English in 1972 by art critic Roger Cardinal to refer to the same style of primitive art that the French painter and assemblage artist Jean Dubuffet (1901-1985) had initially described in French as "art brut" (raw art). Jean Dubuffet coined the term "Art Brut" to describe the art he admired created by introverted, imaginative, and isolated individuals.
The English concept of Outsider art is broader and includes works by uneducated, self-taught (naive) artists, those with little or no contact with institutional forms of art, as well as painting and sculpture by asylum inmates; while Dubuffet's concept of Art Brut is largely limited to works by marginalized and maladjusted individuals.
When becoming "artists," Outsider Artists frequently have a revelatory moment similar to a religious calling. Their work often displays a sense of enhanced connectedness within the complex system of universal balance despite the fact that they typically lack professional training in an art institution. These artists possess a keen knowledge of both the powers of light and dark without necessarily having personally experienced tragedy.
Outsider artists may or may not employ materials that are considered to be artistic. Typically, "outsiders" utilize anything they can get their hands on, whether it is mud, blood, crayons, or a plain ink pen, demonstrating an uncommon and robust level of creativity. The urgent drive to create is revealed by the material's immediacy, which also shows that the produced works are far more like extensions of a continuing self-reflective selfhood than distinct artistic creations.
Instead of attempting to identify a common style or ethos in their works, Art Brut and Outsider Art remain names given, not by the artists themselves but by others, frequently posthumously, and primarily to group together artists as functioning outside of any form of art historical tradition.
Outsider Sculpture
Art Brut / Outsider sculpture can come in a variety of shapes and styles, just like painting. Art Brut / Outsider sculptures frequently show the artist's resourcefulness as they make do with whatever found things and materials they can find, such as animal teeth, bones, and pelts discovered in asylum farms, as well as various types of trash like twine, cord, and wire. Outsider artists who create sculpture frequently continue the subject of employing discarded and overlooked materials when working without the restrictions of institutions and conventions. David Kemp, a Cornish artist, creates all of his sculptures entirely out of discarded objects, including dangerous rubbish that has washed ashore. As a result, the finished pieces serve as both a rebuke to a culture of uneducated and selfish consumers and a testimony to outsider artists who consistently put purpose above fashion.
Numerous examples of Outsider Art have appeared at auction and in international exhibitions in recent years, increasing its reputation among collectors and curators. Given its unpolished, democratic roots, outsider art enjoys a broad audience. The artwork not only cuts across genres, but it also acts as a potent mirror of the artist's emotional state and the era in which they lived.
Ontdek hedendaagse Outsider Art-beeldhouwwerken op Artmajeur
Hedendaagse Outsider Art Sculpturen zijn een unieke vorm van originele kunst die de verbeelding van kunstliefhebbers over de hele wereld vastlegt. Deze sculpturen worden gemaakt door kunstenaars die buiten de traditionele kunstwereld opereren, en als zodanig gebruiken ze vaak onconventionele materialen en ondersteuningen om hun meesterwerken te creëren. Enkele van de meest voorkomende materialen die worden gebruikt in Outsider Art Sculpturen zijn gevonden voorwerpen, gerecyclede materialen en natuurlijke materialen zoals hout en steen.
Oorsprong en Geschiedenis
Hedendaagse Outsider Art Sculpturen ontstonden in het midden van de 20e eeuw als reactie op de starre normen en conventies van de mainstream kunstwereld. Kunstenaars die autodidact waren of weinig formele training hadden, begonnen sculpturen te maken met behulp van onconventionele materialen en technieken. De term "outsider art" werd in 1972 bedacht door kunstcriticus Roger Cardinal om het werk van kunstenaars te beschrijven die geen deel uitmaakten van de gevestigde kunstwereld. Dit genre wordt gekenmerkt door een zeer individualistische en eigenzinnige benadering van kunst, vaak reflecterend op de persoonlijke ervaringen en culturele achtergronden van de kunstenaars.
Evoluaties van deze werken op de hedendaagse kunstmarkt
Hedendaagse Outsider Art Sculpturen zijn de afgelopen jaren aanzienlijk geëvolueerd, waarbij kunstenaars nieuwe materialen en technieken verkennen om unieke stukken te creëren. Deze sculpturen halen inspiratie uit een scala aan bronnen, waaronder volkskunst, tribale kunst en autodidactische kunstenaars. Ze worden vaak gekenmerkt door hun ruwe, ongepolijste esthetiek en hun vermogen om krachtige emoties en ideeën over te brengen. Als gevolg hiervan zijn ze steeds populairder geworden op de hedendaagse kunstmarkt, zowel bij verzamelaars als curatoren. Deze populariteit heeft ook geleid tot meer erkenning voor Outsider kunstenaars, die nu worden opgenomen in belangrijke tentoonstellingen en kritische lof krijgen voor hun werk. Over het algemeen heeft de evolutie van Outsider Art Sculpturen bijgedragen aan een meer diverse en dynamische kunstwereld, een die individuele expressie en creativiteit boven alles viert.
Gerelateerde Beroemde Kunstenaars
Hedendaagse kunstenaars die bekend staan om hun werk in hedendaagse Outsider Art Sculptures zijn onder andere Judith Scott, Shinichi Sawada en Nek Chand.
Judith Scott was een Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om haar ingewikkelde sculpturen gemaakt van gevonden voorwerpen. Haar werk wordt gekenmerkt door het gebruik van vezels en andere materialen om complexe, abstracte vormen te creëren die vaak lijken op cocons of nesten. Scott’s stukken worden gevierd om hun unieke en onconventionele schoonheid.
Shinichi Sawada is een Japanse kunstenaar wiens sculpturen gemaakt zijn van klei en vaak versierd zijn met ingewikkelde patronen en ontwerpen. Sawada’s werk wordt gekenmerkt door zijn grillige, kinderlijke kwaliteit en zijn gebruik van heldere, felle kleuren. Zijn stukken hebben vaak een speels, bijna cartoonachtig karakter.
Nek Chand was een Indiase kunstenaar wiens beelden gemaakt zijn van gerecyclede materialen zoals gebroken glas, keramische tegels en afgedankte metalen voorwerpen. Zijn werk wordt gekenmerkt door gedetailleerde, mozaïekachtige patronen en het gebruik van heldere, levendige kleuren. Chand’s stukken tonen vaak scènes uit de Indiase mythologie en folklore.
Andere hedendaagse kunstenaars die werken in Outsider Art Sculptures zijn onder andere Lee Godie, James Castle en Martín Ramírez. Godie was een Amerikaanse kunstenaar die kleurrijke, grillige tekeningen en schilderijen creëerde die vaak zelfportretten bevatten. Castle was een Amerikaanse kunstenaar die doof en stom was en ingewikkelde tekeningen maakte van gevonden materialen zoals roet en speeksel. Ramírez was een Mexicaanse kunstenaar die het grootste deel van zijn leven doorbracht in een psychiatrische instelling en ingewikkelde, gedetailleerde tekeningen maakte van treinen en andere vormen van transport.
Opmerkelijke hedendaagse sculpturen van Outsider Art
Outsider Art is een vorm van kunst gecreëerd door autodidacte kunstenaars die geen banden hebben met de mainstream kunstwereld. Hier zijn enkele voorbeelden van bekende Outsider Art-beeldhouwwerken:
"The Throne" van David Lee Baker (1992) is een torenhoge sculptuur gemaakt van hout, spijkers, en schroeven. Het is 16 voet hoog en weegt meer dan 2.500 pond. De sculptuur bevat ingewikkelde snijwerken van gezichten, dieren en symbolen, en is bedoeld om de spirituele reis van de kunstenaar te vertegenwoordigen.
"The Birdman" van Judith Scott (2003) is een sculptuur gemaakt van gevonden voorwerpen en garen. De sculptuur is een representatie van de broer van de kunstenaar, die het syndroom van Down had en niet-verbaal was. De sculptuur bevat een grote vogelachtige figuur met vleugels gemaakt van takken en twijgen.
"The Grotto" van Nek Chand (1976) is een enorme beeldentuin in India gemaakt van gerecyclede materialen, zoals gebroken keramiek, glazen flessen en schroot. De tuin bevat meer dan 5.000 sculpturen van dieren, mensen en goden, en is bedoeld om de visie van de kunstenaar van een utopische samenleving te vertegenwoordigen.
"The Forevertron" van Dr. Evermor (1983) is een sculptuur gemaakt van hergebruikte materialen, zoals een decontaminatiekamer en een ruimtecapsule. De sculptuur is 50 voet hoog en weegt meer dan 300 ton. Het is bedoeld om de visie van de kunstenaar van een tijdmachine die mensen kan transporteren naar andere dimensies te vertegenwoordigen.
"The Roswell Alien" van David Adickes (1994) is een sculptuur gemaakt van glasvezel en staal. De sculptuur is 22 voet hoog en weegt meer dan 3.000 pond. Het is bedoeld om de fascinatie van de kunstenaar voor buitenaards leven en de UFO-waarnemingen in Roswell, New Mexico te vertegenwoordigen.
Deze beeldhouwwerken laten de unieke creativiteit en visie van Outsider Art zien en laten de kracht van kunst zien om traditionele grenzen te overstijgen en op een dieper niveau verbinding te maken met het publiek.