波普艺术是一种艺术运动，最早出现于 50 年代，并于 1960 年代在美国和英国达到顶峰，从流行和商业文化中汲取灵感。它最初是对流行的艺术、文化和艺术应该是什么的理论的回应。年轻的艺术家认为，他们在艺术学校学到的东西和在博物馆里观察到的东西与他们的日常生活或周围环境没有多大关系。相反，他们采用好莱坞电影、流行文化（包括漫画书、广告、产品包装和其他商业媒体）中的意象，与传统艺术技术截然不同，创作出最真实地反映日常生活的绘画和雕塑。波普艺术已经发展成为最具影响力的当代艺术运动之一，这可能是因为包含了商业意象。
通过使用来自流行和大众文化的图像，该运动向高雅艺术传统提出了挑战。通过在艺术中使用来自流行文化的图像，通常是通过讽刺，它强调了任何文明的平庸或基本元素。它还必须处理艺术家用于机械复制或描绘的方法。在波普艺术中，元素偶尔会被明显地孤立、组合或从它们通常的上下文中移除。
随着时间的推移，艺术趋势发生了无数次变化，每一次，艺术家们都会创作出新的和创新的艺术作品。每一项创造性的努力都在向过去致敬，同时通过发明新形式为未来铺路。波普艺术运动开创了高雅文化与低俗文化的融合，并创造了一些 20 世纪最令人难忘的艺术作品。来自欧洲各地（包括法国、英国、意大利、瑞典和美国）的艺术家对绘画和雕塑进行了革命性的改革，他们展示了以前从未被认真对待过的普通、批量生产的物品，作为艺术的主题或内容。
最著名的波普艺术艺术家包括罗伊·利希滕斯坦、基思·哈林、罗伯特·劳森伯格、理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼、罗伯特·印第安纳、詹姆斯·罗森奎斯特、亚历克斯·卡茨和村上隆。
波普艺术运动试图通过创作流行文化偶像的绘画和雕塑来模糊“高级”艺术和“低级”文化之间的区别。波普艺术最有影响力的方面之一是认为没有文化等级，艺术可以从任何来源借鉴。想要购买波普艺术的人都知道，不那么受欢迎的材料已经取代了木材或青铜等“高贵材料”，并与日常用品融为一体。这为波普艺术雕塑开辟了新的可能性，并导致了我们今天所知的发展。
罗伯特·印第安纳 (Robert Indiana) 的 LOVE 雕塑无疑是该运动最知名的艺术作品，还有安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的雕塑布里洛 (Brillo) 和坎贝尔 (Campbell) 的番茄汁盒，它们如此有力地震撼了艺术界并突破了构成艺术的极限，但软雕塑等其他成就Claes Oldenburg 代表具有巨大尺寸的日常物品，极大地参与了运动的发展。乔治西格尔、杰夫昆斯甚至理查德奥林斯基等其他雕塑家也将在波普艺术雕塑的历史上留下印记。
英国战后先锋派的重要人物是苏格兰雕塑家和艺术家 Eduardo Paolozzi。他被认为是波普艺术的早期先驱之一。他的拼贴画“我曾是有钱人的玩物”，结合了流行文化元素，包括低俗小说封面、可口可乐广告和征兵海报，成为波普艺术运动的重要基础作品。这件作品是英国波普艺术阴暗面的一个很好的例子，它更侧重于美国流行文化的闪光和财富与英国现实的经济和政治苦难之间的对比。松散附属的 Independent Group 成员 Paolozzi 强调了技术和大众文化对高雅艺术的影响。尽管他在整个职业生涯中从事过许多其他媒体工作，并且总是将自己的作品称为超现实主义艺术，但他与雕塑的联系更加紧密。
美国雕塑家 Claes Oldenburg 以其在公共艺术装置中使用的日常物品的大型复制品而闻名。日常物品的软雕塑版本是他作品中的另一个重要主题。奥尔登堡以创作幽默可笑的食物和无生命物体雕塑而闻名。他著名的此类作品收藏首次在艺术家 1961 年纽约下东区名为“The Store”的装置中展出。奥尔登堡制作了草莓脆饼和蜜饯苹果作为该项目的石膏雕塑。 Oldenburg 的装置像传统的杂货店一样设置，除了复制消费品外，还以低价出售他的商品，表达了艺术品与商品之间的关系。 “The Store”中的雕塑是精心手工打造的，尽管它们看起来像是批量生产的，而 Pastry Case 中覆盖物体的丰富、富有表现力的笔触似乎模仿了抽象表现主义的严肃性，这是一个流行的话题流行艺术。在一个极具讽刺意味的场景中，奥尔登堡将商品与情感表现主义的姿态融为一体。
美国艺术家罗伯特印第安纳是波普艺术运动的一部分。 1964 年，他以一张卡片的形式送给艺术界的各种朋友和熟人，最初开发了他的标志性形象 LOVE。1965 年，罗伯特·印第安纳 (Robert Indiana) 受邀为现代艺术博物馆的年度圣诞贺卡创作一幅艺术品。基于在他的 LOVE 图片上，印第安纳州提交了三个 12" 方形布面油画变体。博物馆选择红色、蓝色和绿色作为最强大的色彩组合。它迅速升至博物馆有史以来最受欢迎卡片的首位1966 年，印第安纳州与 Multiples, Inc. 的玛丽安·古德曼 (Marian Goodman) 合作，在继续打造他的 LOVE 系列的同时，创作了他的第一个铝制 LOVE 雕塑。印第安纳州于 1970 年完成了他的第一个巨大的 LOVE 雕塑，采用的是 Cor-Ten 钢。
美国画家和雕塑家乔治西格尔是波普艺术运动的一部分。尽管西格尔的艺术生涯始于画家，但他最出名的是他的真人大小的人物模型和他们出现的场景。西格尔发明了石膏绷带（用于制作骨科模型的石膏浸渍纱布条）作为雕塑媒体的使用代替传统的铸造方法。
虽然男性主导着美国波普艺术，但包括 Marisol 在内的一些女性与他们一起参加了展览。然而，她的创作并不总是遵循流行的刻板形象。她的块状惰性雕塑巧妙地参考了时尚、家庭和电影明星，以融合民间艺术和组合而闻名。
贾斯珀·约翰斯 (Jasper Johns) 是世界上最著名的在世艺术家之一。从 20 世纪 50 年代至今，几乎所有的艺术运动都受到他在绘画、雕塑和版画方面的影响，包括抽象表现主义、新达达主义和波普艺术运动。约翰斯是帮助波普艺术运动拥抱消费社会的艺术家之一。他的波普艺术作品主要以旗帜、目标和地图等标志为特色。实际上，波普艺术运动中最著名的作品之一《旗帜》是他最著名的作品。据信他是在梦中看到美国国旗后成功的。他的作品不断在拍卖和拍卖中获得数百万美元的成交价，并经常创下在世艺术家作品的最高成交价记录。
美国艺术家杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 以其处理流行文化的作品和以日常物品为主题的雕塑而闻名，例如由不锈钢制成、表面经过镜面处理的气球动物。他的雕塑作品屡获高价，其中至少有两件作品刷新了在世艺术家作品的拍卖纪录：2013 年的《气球狗（橙色）》以 5840 万美元成交，2019 年的《兔子》以 9110 万美元成交。
美国艺术家基思·哈林 (Keith Haring) 的波普艺术起源于 80 年代纽约市的涂鸦场景。他的动画美学已经发展成为一种著名的视觉语言。他的大部分艺术作品都包含性暗示，这些暗示通过使用图像来提高对艾滋病的认识和安全性行为，从而转化为社会行动。由于他在纽约市地铁光秃秃的黑色广告位上自发地粉笔画人、狗和其他程式化的图案，哈林的名声越来越大。成名后，他创作了充满活力的大型壁画，其中有几幅是受委托创作的。 1982 年至 1989 年间，他创作了 50 多件公共艺术作品，其中许多免费提供给医院、日托中心和学校。 1986 年，他开设了 Pop Shop，扩大了他的实践。通过他自己的肖像，他后来的作品经常表达政治和社会学主题——反毒品、反种族隔离、安全性行为、同性恋和艾滋病。
现代的波普艺术雕塑是将流行文化与雕塑相结合的一种原创艺术形式。这些雕塑通常由各种材料制成，如塑料、玻璃纤维和树脂。它们通常由金属框架或支架支撑，使艺术品高高地矗立着。这种艺术品之所以独特，是因为它能够将日常物品转化为既具有视觉冲击力又发人深省的艺术品。这些雕塑通过融入鲜艳的颜色、大胆的图案和意想不到的材料，挑战了传统的雕塑方法。这种艺术品非常适合那些想要为自己的生活或工作空间增添一抹色彩和个性的人。
波普艺术雕塑于20世纪中期应运而生，作为对当时的消费主义和大规模生产文化的回应。克莱斯·奥尔登伯格（Claes Oldenburg）、乔治·塞加尔（George Segal）和汤姆·韦瑟尔曼（Tom Wesselmann）等艺术家都是这一运动的先驱者，旨在模糊高艺术和大众文化之间的界限。
当代流行艺术雕塑近年来迅速发展，变得更加动态和富有表现力。在这种类型中，大胆的颜色、独特的材料和创新的技术得到了广泛应用，从而产生了引人注目和视觉上令人惊叹的作品。这些雕塑在当代艺术市场上越来越受欢迎，收藏家和艺术爱好者都在寻找这些独特的创作。这些雕塑的重要性在于它们能够捕捉流行文化的本质，同时推动传统雕塑的界限。
现代流行艺术雕塑是一种将大众文化和美术元素融合在一起的现代艺术形式。几位艺术家因其在该领域的作品而获得了认可。以下是一些例子：
杰夫·库恩斯 杰夫·库恩斯是一位美国艺术家，以其大型雕塑而闻名，这些雕塑通常包括充气物品，如气球和游泳玩具。他的作品探索消费主义和大众文化的主题，被认为是当代最成功的艺术家之一。
村上隆 村上隆是一位日本艺术家，因将传统日本艺术与当代流行文化融合而赢得国际声誉的艺术家。他的作品经常出现卡通人物和动漫风格的形象。
草间弥生 草间弥生是一位日本艺术家，以其充满活力的装置和雕塑而闻名。她的作品经常出现斑点和鲜艳的颜色，并探索无限和宇宙的主题。
KAWS KAWS是一位美国艺术家，以其卡通风格的雕塑和绘画而闻名。他的作品经常出现Companion这个像米老鼠一样带有X形眼睛的角色。他曾与包括耐克和优衣库在内的几个主要品牌合作。
丹尼尔·阿什姆 丹尼尔·阿什姆是一位美国艺术家，他创作的雕塑探索时间和腐败的主题。他的作品经常出现日常物品，如电话和相机，以给它们一个风化、考古学的外观的材料呈现。
这些艺术家对当代流行艺术雕塑领域做出了重大贡献，他们的作品继续激发并吸引着全世界的观众。
当代流行艺术雕塑自1950年代以来一直很受欢迎，直到今天仍然如此。以下是一些著名的例子：
由杰夫·库恩斯于1994年创作的"气球狗" - 这座雕塑是一只完全由闪亮的金属气球制成的大型狗形象。它是对传统主题的一种有趣和奇思妙想的演绎。
由杰夫·库恩斯于1995-2004年创作的"郁金香" - 这座雕塑是一系列色彩鲜艳、超大型不锈钢郁金香。它是一件充满活力和引人注目的作品，玩味了大规模生产的概念。
由安迪·沃霍尔于1980年创作的"钻石尘鞋" - 这座雕塑是一系列高跟鞋，由石膏制成，覆盖着钻石尘。它是对时尚产业的魅力和过度的评论。
由莫里齐奥·卡特兰于2019年创作的"喜剧演员" - 这座雕塑是一根用胶带固定在墙上的香蕉。它是一个引人深思和具有争议性的作品，质疑艺术的价值和艺术家在社会中的角色。
由罗伯特·印第安纳于1964年创作的"爱" - 这座雕塑是一组大型的、鲜艳的字母表达了"爱"这个词。它已成为波普艺术运动的标志性符号，并以各种形式和媒介进行复制。
总的来说，波普艺术雕塑是一种迷人而富有活力的艺术形式，其嬉戏和挑衅的意象仍然吸引着观众的注意。
